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不悔不愁的書法博客

美 , 可以淨心

 
 
 
 
 
 

[置顶] 龔望先生臨《石門頌》(百页孤全本) 不悔不愁

2016-5-11 5:41:52 阅读325 评论15 112016/05 May11

龔望先生臨《石門頌》(百页孤全本)

不悔不愁

作者  | 2016-5-11 5:41:52 | 阅读(325) |评论(15) | 阅读全文>>

【原创】“汉隶血统纯正的作品”

应该成为隶书参展作品的主流

不悔不愁

爱好书法几十年了。年轻时,钟爱草书“毛体”,并且,比一般人临得要“正宗”。这些年来,深深爱上了隶书。但是,入了迷,心却虚了。——是中国传统书法文化的博大精深,使我感到,要成为具有“书卷气”书法家需要学习的还太多。

汉隶,是隶书的根本,是隶书的正宗。我偏爱汉隶中的《礼器碑》和《张迁碑》等,就是因其一字一奇,笔力强健,奇趣古拙,极具个性,百学不厌。我们立意要与古人对话,拜古人为师,这确是一种缘分啊。对书法,还是要塌下心来,甘于寂寞,老老实实地学习、研究、体验,努力将古人的宝贵财富终身受用。

如今,一些书法“创新”作品成为时髦,大有“取代”古人之势。大家知道,任何作品“美”与“丑”的鉴别不难。“美女”作品创作难度大,需多年功力,并且大家都能评头品足。于是,画“妖怪”似成为“近路”,反正“妖怪”没有标准,孩童也能上手涂鸦,确实少费功夫。怪哉!悲哉!刘文华老师讲课时举例说,临帖是存款,创作是花钱,光花钱不存钱,口袋里会越来越空。临帖应伴随我们学习书法的生命全过程。一位京剧老前辈曾经说过:“功夫一天不练,自己知道;两天不练,同行知道;三天不练,观众知道”。“全国第三届隶书大展”评委的没有一件“汉隶血统纯正的作品”的感慨,反映了第三届隶书大展作品的现状,我们不得不对我国隶书发展的前景感到担心。

(东汉名帖《张迁碑》明拓本局部)

书法作品给我们带来的视觉体验,已经不仅仅是观看,而是体验到了一种情境,一种情怀。笔者尊重书法艺术的创

作者  | 2013-5-7 0:03:41 | 阅读(2715) |评论(99) | 阅读全文>>

[置顶] 【原创】花甲又初岁 -与呆石先生问答有感

2011-9-20 19:40:26 阅读4867 评论195 202011/09 Sept20

【原创】花甲又初岁   — 与呆石先生问答有感

不悔不愁

呆石先生六十岁花甲之年退休。其后,能文能武,写散文、诗赋成集;“恋”瑜伽、旅游入迷。我给他的博客留言赞曰:“诗词、散文、瑜伽、旅游,呆石生活很惬意呀!”呆石先生答曰:“哈哈,信马由缰,顺其自然,方不悔不愁也!”我又曰:“重启人生第二春!”呆石先生又答曰:“好!一春不悔,二春不愁,呆石谢了!”

——精辟!

老年社会来临,离退休者的文化素养已普遍较高,对社会角色变化有深刻的认识,因此具有较强的心理调适能力。有的,继续发挥专业技术指导企业;有的,组成各种团体,为社会经济发展服务;还有更多的,要实现人生夙愿:读书写作、书法绘画、唱歌跳舞、种花养鸟、登山旅游、对弈习武、交友谈心、垂钓收藏、志愿服务、家务劳动等等。

离退休后加强身心修养,都可以成为一个有趣的老人。这里,关键是能否选择它,享受它。老年人拥有的“趣味”越多,其生活质量就越高,也更有助于健康长寿。

——快乐,实际上是很简单的事情。当它成为你的一种生活习惯时,快乐就会通过一点一滴的积累,把你的生活推向快乐的巅峰。

当快乐成为你生命中不可或缺的元素时,你的人生也会从小视野走向大境界。

作者  | 2011-9-20 19:40:26 | 阅读(4867) |评论(195) | 阅读全文>>

飞白,了解一下

2018-5-21 20:00:39 阅读5 评论0 212018/05 May21

飞白,了解一下

在书法艺术中有“飞白”之说,历来被书家所推崇。“飞白”是用毛笔画出来的“虚线”吗?显然不是。

古今都有“飞白”之说,但并无确切的定义。大凡书家只要一提“飞白”,都知道是怎么一回事,但却没有一个较贴切的概念定义。一些书法专注、词典。如《中国书法词典》亦未编收其词汇。但这并不防碍书家们对“飞白”的崇高和追求。

东汉末年,蔡邕始创“飞白书”。从此“飞白”的概念便流传千古,当时的“飞白书”应该是一种书体或字体。自蔡邕之后,“飞白”只作为一种笔法、技法出现于一些书体之中。起到点缀的作用。但“飞白”在历代文人墨客中似乎成为一个抹不掉的艺术境界与概念。

从我的学习与体会来年,“飞白书”是以隶书的基础形成的。因为只有隶书的文字造型才适用与“飞白书”的创造,这是第一。

第二是纸的出现。当时纸的出现虽然很粗糙,这却正是能出“飞白”效果所必需的。其它就是毛笔和墨的存在了。最重要的是自蔡邕之后竟无人达到“飞白”的境界。一是因蔡邕本人天赋、学识高。二是由于汉字的写字功能与艺术效果不一样,三是没有蔡邕的传世作品留存后世。但书法中的“飞白”说的确为后世的书法创作留下了极为广阔、丰富的想象空间。真可谓有:“只要意会,不可言传”之“妙不可言”的妙境。

靳鹤亭先生对“飞白”的特点作了以下归纳:一是笔画均匀,带有丝丝毛迹;二是飞白粗细与势的思想统一;三是装饰物形象的引入。这些只是从“飞白”效果形式来描绘的,书家们更关心的是“飞白”是如何操作出来的。能把“飞白书”再现出来,一定是现代书法之极致。因为“飞白书”是书法艺术效果的极致表现。它把书法的抽象、黑白、虚实等特征紧紧地粘贴在一起,使其诸辨证的力度表现得淋漓尽致。

作者  | 2018-5-21 20:00:39 | 阅读(5) |评论(0) | 阅读全文>>

王羲之行书技法

2018-5-18 5:36:16 阅读12 评论1 182018/05 May18

作者  | 2018-5-18 5:36:16 | 阅读(12) |评论(1) | 阅读全文>>

启功论“学书八法”

2018-5-11 10:56:42 阅读294 评论0 112018/05 May11

启功论“学书八法”

一、选帖自作主

习书选帖最好“自己作主”。选择几家范本,放在一起对照,选取自己最喜欢的一家一派来学来练。比如学楷书,就从欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》里面选。相反,如果按别人指定的范本去学,或只学自己指导教师的字,就有可能不对自己的胃口和爱好,越学越没兴趣,甚至反感。

选帖求精不贪多,要舍得割爱。

二、 结字最关键

汉字书法好看、美、有艺术性,关键是它的间架结构和书写用笔。书法要从结字入手,书写时,注意力要集中在组成这个字的笔画所处的位置上,处理好每一笔画的方向、角度以及笔画之间的距离、疏密关系等等。构成整个字的各笔画所处的位置、角度、距离等对头了,“准”了,就好看。并非由某一笔的形状写得生动,有变化所决定。写字要注意整体形象,注意间架中先紧后松(或上紧下松、左紧右松、上小下大、上窄下宽;左小右大、左窄右宽)的比例关系。

三、执笔如拿筷

怎么样拿筷子夹菜,就怎么样执笔写字——这是实践印证了的一个非常简单而又科学的好经验。对历代流传下来的执笔法不要盲从,要敢于破除不正确的条条框框。绝不能用力死死握住笔管,否则写起字来转折运行就很不灵便,笔画必然会死硬僵直,轻重快慢也不好控制,字既不自然又无变化。书写时注意力多用在笔画的轨道曲直和笔画之间的比例位置上,不要只注意笔画表现的形状变化。

四、 落笔先画圈

书写落笔之前,先执笔在空中画个圈,使所要写的字不超出这个圈,就说明你这时执笔的高低、提腕还是悬肘等等是符合要求的

作者  | 2018-5-11 10:56:42 | 阅读(294) |评论(0) | 阅读全文>>

书法的“内势”与“外势”

康里巎巎的草书《唐人绝句六首》欣赏

日本东京国立博物馆藏

一、所谓“内势”即无形之使转。

其盘纡于虚,无迹可寻,行楷多用此法。内势笔断意连,点画交际处可用“度”法,所谓“度”者,即“一画方竟,即从空际飞渡二画,勿使笔势停住,所谓形现于未画之先,神流于既画之后”。此亦即“隔笔取势,空际用笔“,有暗渡陈仓之妙。此法从楷书中来,楷书形断意连,势从内出,有点画处,筋络相连;无点画处,气脉流贯,楷书使转无形,草书使转有形,真书之用使转,犹行草之有牵丝。文徵明曰:“真书血脉贯通,放之便是行草;行草动必有法,整之便是正楷,能书者要是一以贯之。”由于在点画交际处,一枝笔于纸面极低空中作过度动作,故看上去好像笔不离纸一般,如此一笔接一笔,一笔管束一笔,自然气脉贯注,精神聚正如丰坊《书诀》所谓:“行笔而不停,著纸而不离,轻转而重按,如水流运行,无少间断,永存乎生意。”

能运中锋,势从内出,则气从画中贯,发笔时从大处从容来,收笔时从大处从容去,牵丝虽不露形迹,但形不贯而气贯,气贯则无论大小、长短、平直、旖侧,无往而不当,这是一种高级的贯气方法。晋人作行书,形不贯而气贯,若断还连,试观王羲之《兰亭》便可得其旨趣。

欲势从内出,非精熟于用笔,难臻斯妙,关键处又在发笔和收笔处,发笔时能承上笔势,收笔时能启下行气,或逆或藏,或收或缩,自然气完神足。陈绎曾《翰林要诀》中谓:“字之筋,中锋是也,断处藏之,连处度之,藏者,首尾蹲抢是也。度者,空中虚打势,飞度笔意也。解藏度二字,则无死笔,活处在筋也。”

作者  | 2018-5-11 10:50:52 | 阅读(260) |评论(0) | 阅读全文>>

陈新亚:书法个体能否兼善多种风格

2018-5-7 5:35:33 阅读22 评论1 72018/05 May7

陈新亚:书法个体能否兼善多种风格

为什么我要提这个问题,因为很多人在这个方面耽误了很多时间。比如说国展,我看到一个人这一届作品是草书,下一次换成另外书体,再下一届又换了风格,这个好不好呢?我们学习书法当然可以,但是作为终身书体规划最好不要太多太杂。从生理学上,如果你要不断构建和完善那些框架,你可能要花很大气力,不断调整心理机制与手笔控制,何况不同书体之间还要打架的。你看美术学院的书法专业毕业生,毕业创作,才气不得了,各种书体兼能,但是一旦毕业,就不行了。因为上学的时候是集中训练,虽临习未深,但仍在状态。毕业后一松弛下来,生理上便回归了。我观察美院的好几届毕业生,到现在也好多人不见了。在大展中,前几届获奖的,后几届不见的也有很多人。

笔迹学说明书写有“抗异性”,就是说你要临摹另外一个笔迹,其实是很困难的一件事情。通过眼睛控制可以写得较好,但一旦放松眼控就不可以了,你身体有强烈的排异性。每个人生下来都是一个天使,是非常圆满的,如果他不愁吃穿,不用适应社会,他什么都不用学,这个人的寿命可能会比我们一般人都长。但是我们为了生存,必须学习文化,这时就要向头脑植入一些“人的文化”,就会打破原有的平衡,身体机能与生理资质好的人,很快就能在打破平衡的同时获得观念认同,他便同时获得一些快感,这有助于他的生命欢欣。而另一些人可能天生较为固执,或者说其身体具有较平常人更为保守的不能改变的生理器质,那么,打破其天然的平衡,对他来说是十分痛苦的事,即使花大力气学习改变,其效仍然微微。这里边有一些很学术的东西,我们不妨把它作为书法学习的一个思考点。

  

作者  | 2018-5-7 5:35:33 | 阅读(22) |评论(1) | 阅读全文>>

隶书64法

2018-5-1 6:48:19 阅读24 评论2 12018/05 May1

                                  隶书64法

作者  | 2018-5-1 6:48:19 | 阅读(24) |评论(2) | 阅读全文>>

王大公 只会临帖,不会转化为创作怎么办?

2018-5-1 6:38:30 阅读27 评论0 12018/05 May1

王大公  只会临帖,不会转化为创作怎么办?

临帖是书法学习的唯一门径。无论是初学书法,还是小有成就抑或是有建树的书家,都离不开临帖,离不开对传统的的遵循和继承。在书法实践中,临摹与创作互为彼此,创作有境界的高下,临摹也有功底的深浅,而两者之间的有机结合才是提升书法技艺的根本所在。临摹与创作是相互转化、相互促进的过程,即,在创作实践中,有不断对传统的掌控和把握;在临摹过程中,有主体意识的浸透和潺入,具体做法是学习的各个阶段对应地展开临摹与创作。王铎所谓“一日临帖,一日应请所”,深刻地印证了这个道理。

一、形式练习

1.训练方法:改变原作章法,将其临摹成斗方、扇面、立轴、中堂、对联等样式。

2.训练目的:通过章法的重新建立,认识并提高单字结构,字组、行的因素的相应变化的能力。

3.步骤与要求:

(1)以某一书家的某一作品为例,尽心严格对临,做到章法、字法字组、行字数、虚实关系、书写节奏等因素尽量逼近原作。

(2)分析并掌握原作章法结构,一般规律,画出章法分解图。

(3)设计斗方、扇面、立轴、中堂、对联等章法示意图,并将原作改造临摹成以上诸形式。

二、补白练习

1.训练方法:按照从易到难的原则,依次遮住原作的几个字,一行以及一个段落,进行补字、补行、补段练习,第一层次为补原作的内容,第二层次补任意内容,但必须合所遮字数。

2.训练目的:通过补白练习强化学生对原帖笔法、结字章法的理解与掌握。

3.训练步骤

作者  | 2018-5-1 6:38:30 | 阅读(27) |评论(0) | 阅读全文>>

为何现代书法家不及古代书法家?

2018-4-22 13:21:51 阅读26 评论0 222018/04 Apr22

为何现代书法家不及古代书法家?

当代书法如何走出一条新路?这是时代对当代书家的要求与挑战。“笔墨当随时代”,不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能,应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。

但是为何现代的书法家不及古代书法家呢?那么当代书法究竟差点什么?

1、字外功夫

从技术层面来看,当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力,整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到,传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍,读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材,迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文,书法与文章相得益彰,融为一体。反视当前书法创作,书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文,真正能自撰诗文而作书法者寥寥无几,书文俱佳者凤毛麟角,作品的意境与韵味营构尚显不足。如何由技进道,从根本上提升书法创作者的文艺修养与作品的内在品质,是当代书法创作推进的关键所在。



晋 王羲之 《游目帖》

2、淡泊名利

当代书家面临消费时代种种诱惑,容易在市场经济大潮中迷失自我。对待艺术、对待传统,不少书家仍然缺乏敬畏之心。当前艺术市场的活跃,为书家以艺术创作获取经济回报创造良好的外部条件,而职位、名望等非艺术因素对书法艺术市场价值的影响,则引发书家、书友对名利强烈的欲望与追求,热衷名利、自我炒作者不乏其人,浮躁心态蔓延,自与风流蕴藉之气无涉。人品即书品,人品不高,书品不贵,书家的情怀、格调、品性一一寓之于

作者  | 2018-4-22 13:21:51 | 阅读(26) |评论(0) | 阅读全文>>

邱振中:别被唐楷带偏了

2018-4-22 13:10:54 阅读38 评论0 222018/04 Apr22

邱振中:别被唐楷带偏了

唐代以后,楷书作为一种工具,它长期被使用着,作为书法艺术史上的一种现象,却似乎随着它的历史任务的完成,逐步褪去了夺目的光焰。此后漫长的岁月中,楷书再也没有取得堪与唐代相匹敌的伟大成就。

楷书的光辉暗淡了,但它的影响,却在长期的使用过程中渗透到书法艺术的各个领域:

“唐人用楷法作隶书。……”

“书法备于正书,溢而为行草。”

“欲学草书,须精真书。”

“学书宜先工楷,次作行草。”

……

楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。

楷书把自己的典型笔法—提按、留驻,端部与节点的夸张等等,带给了各种字体。其中受影响最深的是行书和草书。

唐代,提按在楷书中逐渐占有绝对优势,影响波及行书,但它在行书中所占的地位始终不如楷书中显赫。

欧阳询《梦奠》、《思莼》诸帖受北碑方截、端部夸张的风格影响较深,提按明显,但普遍说来,提按的侵入,仍然较为缓慢。无论从日常应用文字,还是从书法史上的代表作品来看,均如此。

如敦煌所出抄本药典残卷,如严苟仁租葡萄园契,提按都不像楷书中那么夸张。特别值得一提的是论语郑玄注残卷,书者为一学生,字体稚拙,部分笔画夸张地突出了使转的运用,如外、道、月、学、水等字的捺笔和竖勾,圆满遒劲,耐人寻味,可见当时传授书写方法,使转仍然被当作重要的内容。行书中提按的侵人受到一定的抵制。

颜真卿的行书同他的楷书也保持着一定的距离。如祭侄季明稿,平直的笔画很多,但是留驻却很少出现,提按并非处于左右一切的地位,作品中仍然保留有一定的绞转成分。

作者  | 2018-4-22 13:10:54 | 阅读(38) |评论(0) | 阅读全文>>

斗方书法,应该这么写

2018-4-22 10:44:36 阅读41 评论0 222018/04 Apr22

斗方书法,应该这么写

01

创作斗方作品,应重点关注哪些问题?

斗方,顾名思义,是形式为方形或近于方形的作品。有大斗方、小斗方等之分。一般与册页面积相当者称为小斗方,四尺方对开大体算中型,更大者为大斗方。

斗方作品创作时,应着重注意几个问题:首先,章法空间要顺乎其方的独特性。方形章法处理不当,易至蹩促,安排合理得当,则比其他形式更富形式意味;其次,正文与落款必需互相关联,又有所区别;另外,印章与空白在一定程度上可与正文相得益彰,故适当的留白及钤印位置的恰到好处极其重要。

02

怎样强化斗方作品的形式感?

斗方作品偏于方形甚至正方,这在一定程度上增加了布局的难度。其形式感的强化与处置,如书写文字为四字左右甚或更少,则与篆刻印面章法相当。笔者在一些少字数作品的探索中,发现方形布局极具现代意味——它必须完全抛开传统书写只把字放于正中位置的简单做法,而需通过字的造型将空白作为与笔墨同样重要的内容凸现出来。

但书写毕竟不同于刻印,一气呵成、不可涂抹的书写要求与写印稿并不完全是一回事。两三公分的尺寸与书法斗方的尺寸相差甚巨,这无疑增加书写的难度,一次性、数次性书写成功概率极小,常常因顾及用笔线条而在空间处理上捉襟见肘。或空间布置能富形式意味,但线条发挥不能尽如人意。

少字数的斗方作品更需将线条变粗变重,以通过将线条厚度、面宽与空白形成强烈反差对比。另外,篆刻印面的破边处理方式也可为斗方书法创作借鉴与利用。无边缘的书法创作犹如与自然融为一体的建筑与雕塑,它们在设计与创

作者  | 2018-4-22 10:44:36 | 阅读(41) |评论(0) | 阅读全文>>

中国书法理论著作列表,你读过几本?

2018-4-22 9:51:38 阅读35 评论0 222018/04 Apr22

中国书法理论著作列表,你读过几本?

在中国古代文艺理论中,古代的书法理论是极其重要的组成部分,它也是我国艺术理论中的最宝贵的遗产。从数量上说,先秦以降,书论著作可谓汗牛充栋,一般的书法爱好者实在难以领略。为了给艺术爱好者提供必要的方便,我们撷取了在中国古代书论史上有重大影响的书论,并作简要的评说。我们希望我们的工作能对今天的书法创新和发展有所裨益。

  汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛,专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。

  魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期,书法艺术非常兴盛,出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时,出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作。东晋时,书家已不满足于对书法外在形态的描述,而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律,并注意研究人的主观意志与书法的关系。至南北朝时,受时风的影响,开始重视对各个书家的评论。如王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论,着意探求书法创作的过程和特征,对后世书法艺术的发展影响深远。

  隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短暂,但其书法上承南北朝碑刻,下启唐楷诸家,为唐代楷书法式的建立奠定了基础。其书论也重在探讨楷书的笔法与结体,智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。随着唐代书法艺术的达到鼎盛,书法大家、名家辈出,流派纷呈,书法理论也兴盛起来,大批成系统、有分量的书论著述陆续问世,对细部技法的探讨

作者  | 2018-4-22 9:51:38 | 阅读(35) |评论(0) | 阅读全文>>

明·于谦书法,两袖清风,千古翰墨

2018-4-22 9:22:33 阅读25 评论0 222018/04 Apr22

明·于谦书法,两袖清风,千古翰墨

于谦,1398-1457,字廷益,钱塘人,自幼聪颖过人,青年时代就写下了那首流传千古的名篇《石灰吟》。在明代三十余年的为官生涯中,清正廉明,兴利除弊,刚正不阿。此作是于谦应北京夕照寺僧普朗之请,为其师古拙俊禅师遗存的《公中塔图并赞语》所作题记。从所具官衔判断,作品应书于明正统年间,于谦四十余岁时。此书明显学赵孟頫,用笔颇熟,结体秀雅挺拔,最重要的是自然,不拘谨,也因此导致个别地方不那么精细。此手迹曾经安岐、顾崧等人收藏。

释 文:余以巡抚奉命还京。道过都城东南之夕照寺,有僧普朗者,出其师古拙俊禅师所遗公中塔图并赞语,和南请余题。余惟师之是作,盖易所谓立象尽意者也。图以立象,而意已寓于象之中;言以显意,而象不出于意之外。所谓贯通一理而包括三教,因境悟道而舍妄归真者也。非机锋峻拔、性智圆融而深造佛谛者,乌足以语此哉。普朗能宝而藏之,日夕观象以求其意,则于真如之境也何有。焚香赞叹之余,书此数语以遗之。

作者  | 2018-4-22 9:22:33 | 阅读(25) |评论(0) | 阅读全文>>

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